7月15日皇冠取款通道维护，UCCA尤伦斯现代艺术中心联袂法国朔方省省立马蒂斯好意思术馆举办的现代想法艺术行家亨利·马蒂斯（1869-1954）于中国大陆的初度个展在京启幕。

皇冠体育hg86a

看成迄今收尾亨利·马蒂斯艺术糊口于中国的初度完整呈现，本次展览从位于法国勒卡托-康布雷王人的法国朔方省省立马蒂斯好意思术馆馆藏中，精选280余件涵盖油画、雕琢、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书本插画、织物等多元弁言的作品与藏品，呈现自马蒂斯学徒期间驱动，到创举野兽派并成为其代表东说念主物、直至后期投身剪纸艺术，再到晚年主办旺斯礼拜堂瞎想的完整艺术糊口与探索轨迹。此外，展览还增设特地章节，对马蒂斯与“野兽派”对中国20世纪20-40年代年代现代绘画通顺的连系与影响进行了探讨。

亨利·马蒂斯1869年12月31日出生在法国勒卡托-康布雷王人的一个领有300多年历史的纺织世家。在物化的前两年，马蒂斯决定将我方储藏的最寥落的一批作品捐给家乡，由此奠定了法国朔方省省立马蒂斯好意思术馆的馆藏中枢。马蒂斯不但为此尽心挑选展品，还亲身参与好意思术馆展厅的策动，致使精准到每件作品的具体摆放时势，马蒂斯好意思术馆亦然马蒂斯生前唯一落成并亲身参与商量展陈的好意思术馆。展览标题“马蒂斯的马蒂斯”源于艺术家对好意思术馆策动的高度参与，旨在隆起强调马蒂斯本东说念主关于展览的“商量”变装。因此，本次展览可视为马蒂斯唯一无二的艺术遗产与当下不雅众的相遇。

“马蒂斯的马蒂斯”罢黜艺术家的东说念主生与创作发展轨迹，以11个章节张开，在UCCA面积为1000普通米的展厅空间内，通过280余件寥落且丰富的作品与藏品，为不雅众呈现一个充满马蒂斯个东说念主钤记的展览。展厅内每个空间天花板的步地与神采均以马蒂斯的剪纸和作品颜色为灵感进行瞎想，在向这位“野兽派”创举者冲突审好意思传统不雅念，对颜色与艺术创作步地斗胆创新问候的同期，邀请不雅众一览马蒂斯艺术糊口各要道时期的创作演变。

“马蒂斯的马蒂斯”以艺术家的亲笔信看成序言，当先通过“好意思术馆的缘起”先容这批寥落展品的发源，其中中枢展品均由马蒂斯生前亲身尽心挑选。因而本次展览随后开启的各个篇章不仅是对马蒂斯东说念主生与艺术创作条理的系统性记忆与梳理，更是马蒂斯本东说念主对其毕生艺术履行的一次自我阐释与总结。

接下来的“马蒂斯的早期艺术进修”聚焦艺术家束缚积蓄和推广创作技法的早期履行。此时期的马蒂斯通过摹仿行家作品，如用六年半时刻才完成的《摹仿夏尔丹〈鳐鱼〉》（1897-1903）、肖像画熟谙，如《自画像》（1900），以及通过旅行感受不一样的光辉和颜色，如《第一幅静物橙子》（1899），为尔后的要道性艺术突破奠定了基础。

第三章“野兽派的立异”则要点呈现马蒂斯所激勉的“艺术立异”，通过具有立异创举性的作品，如在阳光明媚、颜色缤纷的小渔村科利尤尔创作的《科利尤尔，太阳街》（1905年夏）、《科利尤尔的海岸》（1905）等多幅作品，以及马蒂斯毕生保留的组画《鸢尾和虞好意思东说念主》（I和II，约1912年春），展现了马蒂斯怎样斗胆冲突传统绘画不雅念的治理，颠覆守旧守旧的画法，为绘画史开启了全新篇章。

第四章“1920年代：模特至上”再现了在一战后西方文化艺术旺盛发展时期，马蒂斯所踏上的全新创作说念路。在《小纤细躯干》(1929)、《穿彩色条纹裤的大宫娥像》（1925）、《〈亨利埃特 II〉素描》（约1928）、《室内赤身像、威尼斯台灯与金鱼》（1929）等作品中，马蒂斯通过雕琢、素描、版画等弁言关于东说念主体与东说念主像张开探索。而东方风情衣饰，借助说念具打造的遁藏性配景，以及模特身上所闲静出的丰韵气质，则为马蒂斯画作的叙事空间注入了图像的张力。

公司控股股东及其一致行动人沈新芳、沈晓宇合计持有本公司股份113,674,602股，占公司总股本的48.90%；沈新芳和沈晓宇持有公司股份累计质押数量（含本次）55,770,000股，占其合计持股数量的49.06%，占公司总股本的23.99%。

接下来的“塔希提之旅”隆起强调了1930年塔希提（大溪地）之旅赐与马蒂斯艺术创作的灵感与影响。身处困境的马蒂斯，在60岁耳顺之年对我方发起了全新挑战：赶赴塔希提，寻找新的光辉。他在此行多年之后才创作了具有代表性的《塔希提之窗或塔希提岛II》（1935年12月18日-1936年3月15日）、《大洋洲，太空》（1946）和《大洋洲，海洋》（1946）等作品。这次旅行不但改换了马蒂斯的明白，成为他向内寻觅和自我卓绝的机会，也为马蒂斯日后投身具有艺术立异意旨的剪纸创作奠定了基础。在“1940年代：格调的极致”中，马蒂斯通过美丽性颜色秀美的油画，如《两位女孩，黄色裙与苏格兰格纹裙》（1941年11月2日-16日）和墨水线条的神志，如《凯西亚的肖像》（1951年6月14日）等作品，为我方从艺术糊口之初对油画和素描规模的探索作念出总结：即措置线条和颜色之间究竟孰占优势的问题。而格调激进的《阳光透过窗格照进室内》（1942年10月22日-23日）不但代表了艺术家在创作方进取的蹙迫转动，也启发了很多后世的艺术家。

随后的章节留神呈现了马蒂斯晚年艺术创作的转向和所涉弁言的各样性。第七章“剪纸”聚焦马蒂斯艺术糊口后期险些全身心干预的剪纸创作。从《〈决定性须臾：亨利·卡蒂埃-布列松〉影相集》封面瞎想稿（1952）、《伊卡洛斯》（1947）、《蔓藤斑纹》（1947）再到剪纸技法集大成之作艺术书《爵士》（1947），马蒂斯束缚丰富剪纸的应用领域和发扬力，将其慢慢发展成为既领有独处性，同期不错应用于壁画、织物、彩色玻璃花窗、书本等不同材质作品创作历程的技法。对马蒂斯而言，不透明水彩剪纸这一创作技法的发明不错踏进二十世纪最蹙迫的艺术立异，亦然马蒂斯试图措置线条与颜色关系问题而永远盘考的效用。在“旺斯礼拜堂 ：临了的创作岑岭”中，快要80岁的马蒂斯驱动入部下手旺斯礼拜堂的瞎想，这一历程历时四年，也被其视为毕生艺术探索的结晶。通过展出的《白色与金色十字褡模子》（1950年末）、《旺斯礼拜堂的礼拜台布习作 I》（1949）和《圣子母》（1950-1951）等作品不错看出，从成立、壁画到玻璃花窗、衣饰到礼拜器具的瞎想，每一个细节都体现了马蒂斯所勤苦追求的线条与颜色的齐全均衡。

第九章“马蒂斯与织物”则特地呈现了马蒂斯丰富的纺织品储藏及联系创作。其中包括马蒂斯物化前创作的临了几幅油画中的一幅——《穿蓝色冈多拉宽袍的女子》（1951年12月）以及挂毯作品《弹鲁特琴的女子》（1949年5月14日-1950年10月23日）等。在战斗油画之前，后生时期的马蒂斯从粉碎直率面料里赢得的视觉好意思学体验深植于他的驰念之中，成为后来期创作灵感的沃土。马蒂斯不但将它们称之为我方的“责任藏书楼”，还收货于其所掌合手的联系工夫，促使他将创作延迟至衣饰、挂毯、地毯、丝绸方巾等织物的瞎想，以及对舞台艺术等规模的探索。这不错说是马蒂斯在创举“野兽派”以外，所激勉的另一场蹙迫的艺术立异。通过第十章“马蒂斯与书本插画”，不雅众将了解到马蒂斯创作中另外一个相配蹙迫的规模：绘画书本插图与瞎想封面。其中包括马蒂斯为我方参与的第一册艺术书《马拉好意思诗集》绘画的多幅插图，以及马蒂斯为1940年代欧洲最具影响力的法国艺术杂志《Verve》创作的多期封面等作品。书本插画可视为马蒂斯的特地创作规模，因为在这里他不错清闲哄骗其所掌合手的总共创作技法。此章节除马蒂斯的书本瞎想作品以外，还同期展出了贾科梅蒂、莱热、毕加索和夏加尔等著名艺术家创作的艺术书，为不雅众呈现那时文体、艺术、出书行业密切相通所带来的创造力迸发的文化图景。

展览临了的特地章节“马蒂斯、野兽想法与中国现代绘画”对马蒂斯的作品及野兽派怎样传播至中国，迥殊对中国20世纪20-40年代现代绘画通顺的影响进行了探讨。此部分由UCCA盘考部副总监黄洁华商量呈现，通过大都历史文件与刘海粟、丁衍庸、关良等近代画家的寥落原作，记忆了马蒂斯的艺术（多通过留日学习的中国艺术家）从法国传到中国的历程，以及那时犬牙交错而又精彩纷呈的艺术发展图景，从现代想法格调、左翼文艺想潮到传统文化的妥洽生成，各方相识形态与格调学派纷繁登场。藉由对这一段中国现代艺术“史前史”尘封一角的回溯，呈现了那时中国艺术家怎样受马蒂斯的启发进行突破性的全新探索。

UCCA馆长田霏宇对此暗示：“这是一次寥落而辛苦的展览，UCCA为能再一次将20世纪艺术行家的作品带至北京与上海与不雅众碰面而倍感运道。这次展出作品不但数目和类别极为丰富，况兼是马蒂斯本东说念主最帮忙的一批作品，这尤为令东说念主期待。”

“马蒂斯的马蒂斯”由法国朔方省省立马蒂斯好意思术馆馆长和首席策展东说念主帕特里斯·德帕尔普商量，帕斯卡尔·罗德里格斯肃穆展览瞎想，Doors 门艺提供全程辅助。看成第十七届中法文化之春的要点展览，“马蒂斯的马蒂斯”由法国驻华大使馆提供特地辅助。

据悉，这次展览将接续至2023年10月15日。2023年11月4日至2024年2月18日，展览将巡展至上海UCCA Edge。

采写：南都记者 黄茜皇冠取款通道维护